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公告牌

         Billboard是世界上最大的音樂出版公司，自從1894年開始就加入了娛樂業。在最初的時候，廣告牌主要經營廣告業務，他的熱門音樂榜單開始成為音樂愛好者的信息寶庫，用戶可以在此搜索音樂資訊，藝術家和大型的制作公司也可以在這兒發掘音樂人才，旅游業的廣告商，出版商，廣播程序員，律師，零售商，數字企業家等都可以在這兒查找需求的資源。Billboard 的總部設在美國紐約，在洛杉磯和邁阿密都設有分部。在全球各地都有分派編輯和記者。1894年11月1日，美國俄亥俄州辛辛那提市的一個小酒館里，兩個專門為馬戲團、展覽會設計告示牌的年輕人威廉。H.唐納德森(William H.Donaldson)和詹姆士。F.亨寧漢(James F. Henningham)酒后興起，萌生了辦刊物的念頭，《公告牌》(Billboard)就這樣誕生了。不過那時，它還叫做“Billboard Advertising”，這份月刊只有8頁，售價10美分，內容以州內大事、狂歡節日、娛樂演出為主。1897年，雜志更名為“The Billboard”，同時做出一系列調整。唐納德森買下了亨寧漢的股份、將月刊轉變為周刊、在紐約以及芝加哥設立辦公室。雜志內容則逐步娛樂化：增添唱片界的新聞與廣告、電影介紹、歌曲評論、專欄專區等等。直到1913年，《公告牌》出現首份榜單“上周最暢銷的前十名流行歌曲”，成為第一本擁有排行榜的雜志。

      Billboard Hot 100是《公告牌》制作的一份單曲排行榜，評選出的歌曲決不含糊，沒有點影響力的決不會入選該榜單。被認為是美國乃至歐美國家流行樂壇最具權威的一份單曲排行榜。“公告牌”音樂獎每年評選一次，每年獲獎者的成績是根據前年12月到當年11月，每一周排行榜的上榜情況總結出來的，而每一周的排行榜成績又是根據歌曲的銷量和播放率進行排列，因此，“公告牌”音樂獎也可以說是歐美流行樂壇最具權威的民選獎項。銷量的計算期間是周一到周日，廣播放送次數統計期間則是周三到周二。每一期的新榜單在周四發表。不過排行榜日期標注為下周的周六。

多米音樂

多米音樂是中國首家、也是唯一一家專注于移動互聯網，以“音樂云”為核心，致力于解決億萬用戶個性化音樂需求，提供便捷智能、跨終端于一體的專業數字音樂服務提供商。

多米音樂通過產品創新和技術創新，目前已經覆蓋手機、PC、PAD、互聯網HIFI音響、智能電視等多類終端，通過與各家CP及終端廠商的合作，讓用戶隨時隨地、隨心所愿的享受高品質音樂，共同打造一個數字音樂產業良性發展的生態圈。

多米音樂致力于成為最大的正版數字音樂服務提供商，產品功能覆蓋在線音樂、個性電臺，未來還將在互動社區等領域發力，讓用戶聽在一起，玩在一起。

多米音樂創業史上的重要項目及重大事件

2012年2月10日 多米音樂4.0 for Android 全新發布
2011年10月 多米音樂與聯想首款智能音樂手機A500達成深度合作
2011年10月9日 國內首款社交類音樂服務多米DJ上線,，并被媒體譽為中國版Turntable
2011年9月30日 多米音樂與創維互聯網電視展開全方位的軟硬件合作
2011年9月19日 國內最大的數字音樂公司A8音樂集團入股多米音樂
2011年8月25日 多米音樂在美國SONOS平臺上的服務正式上線
2011年7月5日 首版多米電臺1.0.0 for IOS發布
2011年1月28日 首版多米音樂1.0.0 for Java發布
2011年1月1日 首版多米音樂1.0.0 for Android發布
2010年11月15日 多米音樂手機版誕生，首版多米音樂1.0.0 for Symbian
2010年8月1日 多米音樂PC版誕生
2009年2月28日 手機音樂播放器開心聽首版上線（多米音樂前身）

鳳凰網音樂頻道

 鳳凰網音樂頻道是鳳凰網的旗下網站。包含新聞資訊、美圖、熱歌、音樂MV、音樂視頻、專題、樂評、排行榜、熱點活動、音樂殿堂等內容。

排行榜欄目包含主題音樂專區、彩鈴專區、巨鯨音樂排行榜等內容。
美圖欄目包含事件直擊、熱辣寫真、音樂現場等內容。
熱點活動欄目：本頻道提供鳳凰演出信息列表。

Shazam

Shazam是一款歌曲識別應用。這個來自倫敦的團隊成立于2008年；2010年5月，Shazam用戶數突破7500萬，歌曲數超十億；2011年6月，Shazam獲融資3200萬，那時Shazam已經擁有1.4億用戶，且每周以120萬的速度在增長。而Shazam是在2012年從音樂識別轉向了電視節目識別，進入第二屏電視領域的。當時電視伴侶領域中已經有Zeebox、GetGlue、IntoNow這樣的勁敵。

利用原先音樂識別的技術，在偵聽到節目之后，Shazam即會為用戶呈現相關的節目說明、節目相關的tweet、演員信息以及原聲帶中每首歌的可播放剪輯，讓用戶可以通過應用購買音樂、電視中相關商品（與電商公司合作）。像格萊美、奧斯卡這樣的大事件，Shazam還會努力做民調、預測等運營。對于Shazam來說，它最大的亮點在于可以結合自己的偵聽技術識別標記電視節目和廣告，將電視廣告與應用相結合，成為電視廣告互動的新星。Shazam電視廣告互動的原理是：當電視播放結合Shazam的廣告時，用戶即可拿出應用做偵聽，在應用內進行相關廣告的互動，以此獲得廣告主的優惠券、試用產品等。根據Shazam之前的數據，使用電視廣告互動獲得優惠券的用戶最終會有27%使用優惠券，轉化率相當可觀。

Shazam的用戶現在每天會偵聽標記1000萬份音樂、電視節目和廣告，并通過應用到iTunes和Amazon處購買他們偵聽到的內容，這一年的銷售額有3億美元。這當中雖然絕大多數是音樂內容，但電視節目、電影的增長速度都不低。而Shazam最近還公布了它的新里程碑：使用過Shazam app的用戶已經達到了3億。根據Shazam上個月的數據，美國有20% 的iPhone使用過Shazam，而在法國、德國、英國等國家，這個比例達到了30-40%。目前，Shazam大概每周增加200萬的新用戶。

在進軍美國業務后，Shazam下一步準備將他們的電視伴侶業務向更多國家推出，向英國和其他西歐國家擴展。美國的社交電視業務，當地電視臺與第三方電視伴侶應用的合作很緊密，以Fox電視臺為例，它與Watchwith合作推出了Fox Now，為第二屏應用公司提供他們節目直播時額外的素材同步。而Shazam則和另外三家Viggle、ConnecTV以及NextGuide一起獲得這些內容。Shazam在 2013年的盈利點依舊是圍繞新型電視廣告。到目前為止，Shazam已經為超過140個品牌運營了200多個廣告推廣。這當中，最低的費用都需要7.5萬美元，而大部分的推廣售價在7.5萬至20萬美元，Shazam會為推廣運營數月。Shazam已經拿到了一些為某大型活動而做的6位數（數十萬）的贊助，同時還獲得了一些需要一段時間執行的7位數（數百萬）贊助。Shazam的電視廣告發展快速，已經成為公司的主要收入來源，這個變現途徑讓Shazam有機會成長為數十億美元的公司。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發及出產音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團的子公司。它主要生產音樂錄音、制作和編輯軟件，如數碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當前著名的產品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進音樂軟件控制器、CI2 - 先進音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進音頻接口、MR816 X - 先進音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業級的高級音樂創作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業音樂的音樂創作設備。Steinberg Cubas音樂創作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強大的軌道編組和編輯、專業級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環繞聲混音，全參數自動控制。是集音樂創作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統。

在經歷了Cubase 5大躍進似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標定位在工作流程的優化、加速和改進上，你會發現Cubase 6有無數貼心的改進，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達發展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復雜的吉他或打擊樂音軌進行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創建、編輯多個控制器參數；音頻到MIDI的轉換跟VariAudio無縫整合；內置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強弱符號，自動轉成對應的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內置7種吉他箱模效果，從模擬到現代應有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調音器等等。

聯系方式

電話：+49 (0)40 210 35-0
傳真：+49 (0)40 210 35-300
電子郵箱：info@steinberg.de。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業元素。為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創作了數小時的音樂作為樂團存在的證據。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續展現他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作，在1990年，Porcupine Tree發行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Steve Quayle 史蒂芬·奎爾

Steve Quayle - Giants - Dead Scientists - Gold Metals - Radio Host 史蒂芬·奎爾（Stephen Quayle）的個人官方網站。Stephen Quayle是國際著名的電臺主持人，攝影師兼作者，發表了多本著作。史蒂芬·奎爾是Survival Quest和安全與生存期刊的前任編輯與作者，后者是一份專門發表危險事件相關新聞資訊的月刊。 在過去的七年中，史蒂芬·奎爾一直在呼吁美國人民關注生物恐怖主義和大規模殺傷性武器。在創作他的著作Breathe No Evil期間，史蒂芬·奎爾主要致力于將生物恐怖主義行為展示出來，并鼓勵主流媒體對之予以關注。后來，史蒂芬·奎爾還致力于記錄主要的化學和生物襲擊。史蒂芬·奎爾不斷地關注生命的損失和文明防御與公共和私有部門對于生物襲擊的準備。

小魚奇聞網

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中國公共關系網

中國公共關系網(www.17pr.com)，中國領先的公共關系資訊與商務服務平臺，提供公關資訊、公共關系培訓、公共關系人才招聘、公關供應商、公關案例下載、公關行業調查等解決方案。年度公共關系行業人力資源高峰論壇、中國公關供應商大會、中國公關經理人年會、最具公眾影響力企業社會責任事件評選活動已成為公共關系行業最具影響力的品牌活動。