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The All-American Rejects
Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects樂隊來自美國俄克拉荷馬州。The All-American Rejects樂隊組建于1999年。樂隊成員包括Tyson Ritter（主唱/貝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟進來。樂隊在2003年發行了他們的首張同名專輯The All-American Rejects，朗朗上口的歌詞，精彩的吉他和solo絲毫沒讓樂迷失望。專輯里的 Swing Swing 還獲得了2003年MTV音樂錄影帶最佳新人提名。第二張專輯 Move Along 于2005年發行。在第二張專輯里，他們延續了第一張同名專輯power-rock的風格。Billboard全球首席視聽工程師7Levis評論道：樂隊最突出的優點是對節奏優秀的操控力，使原本42分鐘長的專輯，聽起來卻像21分鐘。 Nick Wheeler想出了樂隊名字中的All-American，因為他們都是美國人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中時就在一次派對上認識了，樂隊成立于1999年，那時ritter是21歲，吉他手，寫歌人Nick Wheeler是23歲他們從遠在俄克拉荷馬州的Stillwarter跋涉到了紐約，錄制他們的第一張唱片（銷售成績平平）他們只帶了不足一千塊錢的盤纏，但是帶著一本寫滿歌的筆記本，懷揣著一個偉大的搖滾夢想，開車穿過內陸腹地，到達紐約。Ritter說：我覺得那樣的一次經歷簡直是一部電影，我和Nick帶著我們所有的圣誕節收到的壓歲錢，就那么開著破車去了紐約，這對從Stillwater來的孩子來說，這不僅僅是一次歷險。在25歲的吉他手Mike Kennerty和26歲的鼓手Chris Gaylor的第一張單曲Swing Swing獲得\"每周流行唱片排行\"冠軍后，Ritter和Wheeler他們接著加入了進來，四人開始進行世界巡演。 Swing Swing 這首單曲最初由俄亥俄州的獨立廠牌Doghouse Records于October 2002發行，接著由大廠牌DreamWorks Records夢工廠唱片于February 2003再次出版發行。樂隊在2003年發行了他們的首張同名專輯 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌詞，精彩的吉他和solo絲毫沒讓樂迷失望。專輯里的 Swing Swing 獲得了2003年MTV音樂錄影帶最佳新人提名。第一次亮相表現還不錯，里面不乏好歌，并為第2張的騰飛做了個不錯的踮。 The All-American Rejects的第二張專輯 Move Along 005年發行。在第二張專輯里，他們延續了第一張同名專輯power-rock的風格。 Move Along 讓樂迷更為驚呼痛快的聆聽到The All-American Rejects成員的創作天賦,拼貼更為多元的搖滾色彩,加附在原有的龐克聲調中.在急速重拍的原始地下龐克音浪侵蝕下，給你最高能量的熱力激蕩。The All-American Rejects,可以叛逆,可以純真,可以很有個性.樂隊最突出的優點是對節奏優秀的操控力，使原本42分鐘長的專輯，聽起來卻像21分鐘。樂隊看起來漫長的停滯調足了歌迷的胃口，但是當歌迷聽到 The All-American Rejects 的新專輯Move Along（進行下去），他們終于明白Ritter和他的樂隊確實花了時間和精力來打磨，精心制作這12首了不起的搖滾歌曲。2006年，著名玩具企業樂高公司，邀請The All-American Rejects ，將Move Along 作為樂高生化戰士系列2006年因尼卡戰士的主題曲，并在游輪舉行“生化戰士演唱會”。
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いきものがかり生物股長
生物股長（いきものがかり）是日本當紅流行樂團，由吉岡圣恵、水野良樹、山下穗尊三人組成于2002年2月1日。生物股長所屬事務所為CUBE Group，所屬唱片公司為EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下廠牌）。生物股長代表作品有《SAKURA》《青鳥》《YELL》《謝謝》等。全新專輯《I》已于2013年7月24日發行。在1999年由曾經是高中同學的水野良樹和山下穗尊所組成的團體——生物股長，團名的由來因為山下和水野在小學一年級的時候一起擔任生物股長，故團名取為生物股長，之后生物股長又加入了吉岡圣惠，于是變成了3人團體。至于他們結成的原委，就是日本的高中生一般都放學后參加被稱做“部活”的俱樂部活動，而他們兩個碰巧都沒參加，加上當時向往“ゆず”，就一起開始了在街頭上演唱。最開始是為了受女孩子們的喜歡。但當時男生二人組在街頭上演唱的太多，很難引起他人的注意，所以就想再加一個女孩進來。碰巧吉岡的同學介紹自己的妹妹給他們，這就是吉岡圣恵的加入了。06年正式出道的三人樂隊短短幾個月就因為SAKURA這首廣告歌而走紅。 1989年1，水野和山下小學一年級時相識。兩人共同擔當班里的生物股長。1999年，水野與山下結成了音樂組合。兩人開始了街頭表演的活動。很輕率的就取名為生物股長。1999，12 吉岡加入（當時街頭音樂人中很少見的女生演唱的形式是由水野和山下策劃的。同學的妹妹吉岡就作為主唱加入）2000年由于水野和山下要考大學的原因活動中止。2003，生物股長再次結成，活動再次展開。但吉岡由于音大的嚴苛練習受到了一時性的挫折。由于精神上的問題使得活動難以再進行下去。2003年，克服了困難的吉岡恢復了精神，經歷了成長歷練的他們決定再次復活。為了擴展一直以來以非電子樂器為中心的街頭音樂形成的音樂性，生物股長開展了成員的召集活動，并計劃將活動范圍從路上LIVE擴大為LIVE HOUSE。為此，后續的原創曲也逐漸增多。2003年，生物股長的召集活動再次展開。
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ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人搖滾樂隊，簡稱「ワンオク」、「OOR」。所屬AMUSE事務所，唱片公司為A - Sketch。多支熱門單曲進入Oricon公信榜，被視為日本搖滾界最有潛力的團體備受矚目中。樂隊名 ONE OK ROCK 的靈感來自于他們經常預定錄音棚時間為 One o\'clock（一點鐘），曾用taxis作為候補名。因為他們剛開始進行樂隊排練時還是高中生，而只有周末才可以排練，所以他們通常從周六深夜一點（即周日凌晨一點）開始排練到早上。由于日本人的發音，“R”與“L”的發音相同，并且將“O\'C”改成“OK”而成了他們的樂隊名。歌手森進一和森昌子原先是NEWS的成員，2003年12月用以學業為重的理由退出了杰尼斯事務所。2005年3月父母離婚時跟隨母親，改姓森田。2004年與友人組成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后擔任主唱以及樂曲的作詞作曲。與西川貴教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脫退后也擔當一部分吉他彈奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在準備好他們自己的樂器后組成了搖滾樂隊ONE OK ROCK，之后Taka加入他們，活躍于東京地區進行了50多場LIVE演出。12月在LIVE會場限定販賣的CD一經推出立即銷售一空！主唱Taka也擁有了自己的歌迷。2006年7月26日憑借第一張迷你專輯「ONE OK ROCK」出道，銷量不錯，作為一支實力型音樂團體倍受關注，8月參加夏日祭在關東近郊舉辦LIVE演出．緊接著2006年12月18日又發售了第二張迷你專輯「Keep it real」,同名曲「Keep it real」頓時成為各電視臺的討論話題。他們受到了一家外國唱片公司AMUSE事務所的關注。在他們的第一場在新宿舉行的“ONE-MAN LIVE”演唱會就有500人參加。 2007的4月新成員鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人樂團以單曲「內秘心書」同樣大受好評。2009年4月5日，吉他手Alex丑聞發生，被逮捕。下月發售預定的單曲「Around ザ world 少年」的發售被推遲，全國巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出樂隊。剩下4位成員，被迫休止約半年的活動。2009年9月，活動再開。2010年2月3日，復歸后發布“完全感覺Dreamer”的Oricon單曲榜的樂隊首次進入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型連續出演到夏天結束。11月28日職業首次在日本武道館進行現場錄音。聯系方式電子郵箱：oneokrock@amuse.co.jp。
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MUCC
MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發售演唱會。此后他們積極進行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀念品，MUCC的活動范圍逐漸擴大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發表首張細碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內舉行了60場以上的演出，這個數位對獨立樂隊來說已經是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了數日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊蜉蝣一起舉行聯合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進行創作，5月中完成創作后4位成員便進行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨立樂隊少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實他們本打算要16首曲都收錄進大碟內而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發現16首曲實在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結》，錄音結束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應該多放一曲，結果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細節。 MUCC的音樂具有獨特的氣氛，MIYA表示雖然現在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點也沒有改變。他們由一隊普通的視覺系樂隊到現在慢慢產生出這種強烈的風格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實力多強，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補這個。到了素顏的狀態也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關系。想必他們的目標快要實現了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現出極大的POWER。
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DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色銀幣
灰色銀幣（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本搖滾樂團。至2008年為止，已錄制了七張錄音室專輯。自樂團成立以來，曲風有不小的變動，難以歸類于某種音樂類型中。雖然最初是一支視覺系搖滾樂團，但在最近幾年已經大幅減少了視覺系的華麗裝扮。 DIRENGREY已經在亞洲、歐洲和北美等地區舉辦過巡回演唱，Dir en grey首張專輯《Gauze》中存在著一些帶有流行搖滾曲風的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》兩張專輯則被更有前衛性質的歌曲取代。在這時候，有些歌曲已經變得較為快速，生硬、激進。曲風在發行迷你專輯《Six Ugly》后有著明顯的轉變，歌曲受到了金屬影響。從這時候開始，開始強調 riff 與曲式結構，走向北美當代的混合曲風。灰色銀幣的前身樂隊名為La:sadie\'s，最初的成員是京、紫緒、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki離隊，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，樂隊正式更名為Dir En Grey，“dir”來自德語，“en”來自法語，“grey”來自英語。“dir、en”本身是無意義的詞，他們所要表達的能涵蓋黑與白的詞，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s時期的隊長Kisaki，在Indie界是很有名，曾組樂隊La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在過的樂隊好像都是比較有前途的樂隊。Dir en grey在2002年到過不少地方游歷(包括中國上海及香港)，并在世界各地演出共72場音樂會。2003年，他們回歸日本，而《列島激震行腳 Final 2003 5 Ugly Kingdom》輯錄了Dir en grey于2003年1月11日在橫濱的現場演出，內有他們演繹的22首經典歌曲。 1998年，還在地下音樂界的灰色銀幣，發行的兩張單曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打進 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市場的注意。1999年上半，登上主流的灰色銀幣，在 X Japan 團長 Yoshiki 的操刀下，迅速發行五張單曲，并緊接著推出了第一張專輯《Gauze》。之后發行了現場錄像帶及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因為耳疾問題而住院，影響到了接下來為新專輯《Macabre》暖身的演唱會。2001年4月，新專輯的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道館結束。2002年1月底，發行了第三張專輯《鬼葬》。同年前往上海、香港、臺灣、韓國等地展開第一次的海外巡演。回到日本后，發行了迷你專輯《Six Ugly》。從2003年6月30日到7月5號，在赤坂BLITZ 展開了五場演唱會“BLITZ 5DAYS”，這次演唱會的 DVD 只發行給官方歌迷俱樂部“A Knot”。第四張專輯《Vulgar》在2003年9月發行，隨后的巡回演唱持續到2004年。
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Club 8
Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊），和負責所有歌曲創作和樂器演奏的Johan Angergard （來自Acid House Kings, Poprace樂隊）組成，并很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，并在旗下發表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之后，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，并深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。 1995年，成立Club 8。96年出版第一張唱片《Nouvelle》。七年里，他們曾經在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名廠Siesta公司，后來離開，選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。樂隊的標志是女主唱Karolina的飄逸嗓音，七年來，這把聲音在多少個寒風襲來的夜晚給無數孤寂心靈帶來一絲暖意；樂隊的主腦是Johan，他負責Club 8所有歌曲的創作和樂器，同時還和弟弟組成另一支樂隊The Acid Kings；除此之外，以音樂為生的他還擁有一間錄音棚Summersound Studio，出版了很多專供夏日聆聽的愜意聲響；最后，他還是Labrador唱片公司的要員。 Johan喜歡美國導演Woody Allen，Hal Hartly，以及當地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音樂并非受他們影響，而是受其他熱愛的樂隊和他們自己的生活影響。Johan最喜歡英國樂隊The Smiths，對他來說，這支樂隊開啟了另一個讓人目眩神迷的世界的大門；他深信， The Smiths為所有的Indie Pop樂隊打開了音樂工業的大門；聽到The Smiths，讓很多人大開眼界。Club 8有很多怪習慣，比如說他們不希望太出名，又比如說他們覺得瑞典當地的流行榜上多數是一些垃圾音樂。他們也從來不作現場演出，因為樂隊中只有兩個人，現場演出無法表現所有樂器，除非是事先制作音樂在現場卡拉OK或者邀請其他樂手，但這都是他們所厭惡的；他們討厭彩排，也從來不彩排自己的歌曲。他們習慣把歌寫好后，就馬上在自己的錄音棚里錄音，因為這樣可以更好地保留創作時最初始的感覺。一般來說，他們的歌曲成品做好離創作的時間最多只有一個星期，有時甚至只是幾分鐘。Club 8的音樂風格是Anorak Pop和Easy Listening的混合體，類似的聲音我們也許聽過，從前的Sarah Record和新干線唱片公司就有很多情調動人的類似出品，但他們又是獨一無二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律優美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音樂中更好地表達自己，不希望別人聽到他們時說：噢，他們聽起來象誰誰誰。
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WaTオフィシャルウェブサイト
WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美國與日本混血的Wentz瑛士與大阪出身的小池徹平所組成音樂組合。倆人因為同樣對音樂的喜好，而在工作之余到原宿街頭自彈自唱，童星出身的瑛士與JUNON超級男孩金獎得主的小池徹平不僅擁有偶像般的出色外表，還會創作詞曲彈吉他唱歌，專輯《畢業時刻~我們的開始》的歌曲均是出自兩人之手。WaT現為環球唱片旗下歌手。兩人的經理人公司同屬Burning Production。除了音樂創作及演唱，成員更個別參與電影及電視演出。出道時，成員在樂隊外分別負責電視工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的紅白歌合戰，打破在日本出碟與參加紅白歌白戰的最短時距。2002年春:來到東京發展,和瑛士相遇,開始街頭表演。之后與ウエンツ瑛士共同組成「WaT」。2004年2月18日:發行單曲『卒業TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT簽約日本環球唱片公司,major debut決定。 WaT的成員經常生活在一起，兩人有著互補的和諧關系。有條理的小池徹平會整理房間，而瑛士就想是WaT的隊長一樣，負責一些決定性的事情。當然，通常他決定的都是去哪里吃飯呀，到哪里去玩之類的閑事。小池徹平偶爾會抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，愛磨牙，打滾，說夢話，早上還特別會賴床。而瑛士也承認，要不是小池徹平每天早上掀被子的叫早方式，他一定會天天遲到。小池徹平說：作為我的搭檔，瑛士能給予我建議，在我困惑的時候點撥我。作為我的朋友，我們互相照顧，一起度過了很多難忘的時光。可以說，我和瑛士即是對手，也是好朋友，我給予他百分之百的信任。自出道以來，瑛士也改變不少，老是一臉正經，害小池都搞不清楚到底是在開玩笑還是在唬人，真正的瑛士其實是很穩重的人，和小池在一起的時候都不太愛說話。
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Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團總共售出1900萬張唱片。接招合唱團于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復出。在華語地區，接招合唱團演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊”。作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統治了英國音樂排行榜。從嚴格的商業意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團體。全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯手創作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現象發生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。通過Gary Barlow獨特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因導致了Take That在1996年的解散。與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊的領唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊的音樂發展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊拉手風琴了。在Barlow早期的歌曲當中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現場轉播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯隊。開始是他們三人組成了一個小小的樂隊Cutest Rush。不過這個樂隊沒生存多長時間。不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們為這次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發行過。
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Quincy Jones 昆西·瓊斯
Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。
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Skrillex
Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進入一所主修藝術的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負而轉為在家自學。十六歲時，他發現他其實是一個被收養的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向學校申請退學。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔當主唱及吉他手，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當地的藝文建筑旁表演了幾首他的原創歌曲。在發表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網絡下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發行。
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